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Düsseldorf Duisburg, 24. Januar 2012

DIE NACHTIGALL - PR Freitag 3. Februar in Duisburg

Große Oper für junges Publikum: „Die Nachtigall“ im Theater Duisburg
Große Bühne, große Ausstattung – große Oper für Kinder. Diesem Anspruch stellt sich die Deutsche Oper am Rhein nun bereits im dritten Jahr  in Folge. In dieser Spielzeit ist es „Die Nachtigall“ von Igor Strawinsky, mit der Zuschauer ab 6 Jahren die Kunstform Oper entdecken können. Am Freitag, dem 3. Februar, um 11.30 Uhr ist Premiere im Theater Duisburg.

Die Vertonung des Andersen-Märchens „Die Nachtigall“ von Igor Strawinsky
bringt die schönsten Seiten einer Oper zusammen: Die Geschichte der spannenden Jagd nach dem kleinen Vogel wird verknüpft mit dem
berührenden, koloraturreichen Gesang der Nachtigall. Im prachtvollen Reich des chinesischen Kaisers erfreut sie alle Menschen. Auch der mächtige Herrscher hat von ihrem glockengleichen Gesang gehört und seine Hofleute fangen das Vögelchen ein, damit es für ihn singt. Doch als die Nachtigall vom Hof entkommt und wieder in die Freiheit der Wälder zurückkehrt, ersetzt sie der wütende Kaiser durch eine künstliche Nachtigall. Von nun an herrschen Dunkelheit und Tod in seinem Reich. Niemand kann sich mehr freuen – bis die Nachtigall zurückkehrt
und mit ihrem Gesang sogar den Tod bezwingt.

Andersens Märchen erzählt etwas über die Wirkung der Musik, die bezaubernde Schönheit und heilende Kraft des Gesangs. Meisterhaft hat Strawinsky die Stimmen von Menschen, Tieren und künstlichen Gegenständen vertont und lässt uns hören und fühlen, welche Wirkung Musik entfalten kann.

Wen-Pin Chien leitet die Duisburger Philharmoniker, das 10-köpfige Sängerensemble und den Chor der Deutschen Oper am Rhein.
Svenja Tiedt (Regie) und Tatjana Ivschina (Bühne und Kostüme)
, die bereits mit „Robin Hood“ und „Der gestiefelte Kater“ ihr gutes
Gespür für wirkungsvolles Musiktheater bewiesen haben, bringen „Die Nachtigall“ in poetischen und traumhaft schönen Bildern auf die Bühne.
Amélie Jalowy hat die Choreographien für sechs Tänzer und den Chor entwickelt.

Aufführungen im Theater Duisburg:
Fr 03.02. – 11.30 Uhr (Premiere), So 05.02. – 11.30 Uhr,
Do 23.02. – 18.00 Uhr, So 18.03. – 15.00 Uhr, So 15.04. – 11.00 Uhr, Fr 27.04. – 11.00 Uhr

Aufführungen im Opernhaus Düsseldorf:
Do 21.06. – 11.00 Uhr (Premiere), Di 26.06. – 11.00 Uhr,
Do 28.06. – 11.00 Uhr, Do 05.07. – 11.00 Uhr, So 08.07. – 15.00 Uhr

Tickets und Informationen
in den Opernshops Duisburg (Telefon 0203.9 40 77 77) und Düsseldorf (Telefon 0211.89 25 211) sowie online über www.operamrhein.de
 

DIE ZAUBERFLÖTE

Kult à la Loy

Opernmuseum oder extravagante Innovation?

Wiederaufnahme am 15.11.2011

Dauer: ca. 3 1/4 Stunden, eine Pause

Mozarts Werk ‚Die Zauberflöte‘ ist Volkstheater, Märchen und Aufklärungsparabel zugleich. Es verbindet Zauberwelt, Singspiel und große Oper zu einem Kunstwerk. Die Geschichte bietet viel Potenzial - und für die Inszenierung durchaus intelligentes Potential: Eine entführte Prinzessin, ein Prinz, der ihrer Rettung willen allen Gefahren trotzt, der Kampf zwischen den Reichen der Finsternis und des Lichts. Feuerspeiende Riesenschlangen und hilfsreiche Geistwesen. Ein zauberhaftes musikalisches Märchen mit eingängigen Melodien.

Copyright: Alle Produktionsbilder > Deutsche Oper am Rhein, Frank Heller

Mit dieser außergewöhnlichen Produktion geht es, wie mit einem guten Rotwein: im Laufe der Jahre wird sie eigentlich immer besser. Mittlerweile hat sie fast KULT-Status an der Rheinoper.

Man erwartet eine opulente Ausstattungsoper. Ägypten in einem archaischen Zeitalter. Doch Christof Loy versetzt die Szenerie in eine Bibliothek (zum Glück nicht in die Zaubererschule Hogwarts), lässt ein verzanktes Ehepaar (sehr amüsant und mit viel Wortwitz: Götz Argus und Verena Buss) das Märchen von der Zauberflöte und damit ihre eigene Lebens- und Liebesgeschichte erzählen. Kann man so machen und an sich ein interessanter Ansatz. Aber wo bleiben die phantasievollen Szenerien, die himmlischen Mächte der Sonne und Finsternis, die wilden Tiere und burlesken Figuren wie Papageno und seine Papagena?

Ein Putzgeschwader mit fratzenhaften Masken, die eher an den Hollywoodstreifen Planet der Affen erinnern und ein Hausarbeiter als der Schurke Monostatos sind nicht nachvollziehbar und daher kein Ersatz für intelligente Alternativen zu gewohnten Sehweisen. Dieses Meisterwerk allein auf die realistische szenische Ebene zu transferieren banalisiert es, raubt ihm wesentliche Momente. Und selbst bei aller Mühe und Toleranz solcher Verfremdungseffekte gegenüber; letztendlich bleibt für mich Mozarts Parabel auf das humanitäre und aufklärerische Gedankengut der Freimaurerei, deren Anhänger er selbst war, die einzige inhaltliche Verbindung zu einer Bibliothek. Aber bei einer Opernaufführung muß eben auch gelten, daß die Ästhetik stimmt. Und hier ist Loy ein durchaus großer Wurf (siehe Bilder!) gelungen.

Was bleibt ist der Kampf Gut gegen Böse, die Macht der Musik sowie die alles überwindende Kraft der Liebe. Und das mit einer Musik, die so schillernd ist wie die (Ur-)Handlung, aber streng in ihrem musikalischen Aufbau. Alle drei Operngattungen Opera seria, Opera buffa und Singspiel werden zu einer Einheit. Das macht die Größe und das Genie Mozarts aus, deshalb lieben wir diese Oper.

Anette Fritsch (Pamina) und Jussi Myllys (Tamino) sowie Marco Vassalli (Papageno) und Elisabeth Selle (Papagena) brillieren als Traumpaare auf der Bühne. Mit ihren stimmlichen Qualitäten und ihrer außergewöhnlichen Spielstärke und –freude begeistern sie das Publikum. Jung, frisch und unverbraucht scheint hier das Erfolgsrezept von Intendant Meyer zu sein. Stimmen und Charakter, an denen wir an der Rheinoper noch viel Freude haben werden. Thorsten Grümbel als Sarastro und eine traumhafte Marlene Mild als Königin der Nacht stehen ihnen dabei in nichts nach. Chorleistung und hervorragend von Wolfram Koloseus eingestellte Duisburger Philharmoniker runden eine perfekte Vorstellung ab.

Loys Inszenierung wird wieder einmal die Zuschauer polarisieren. Und das ist gut so! Mozarts Werk gibt den Regisseuren aber auch alle Freiheiten in der Umsetzung und damit auch gewisse Qualen: Sinnlose Plage – Müh ohne Zweck? Oder ist dies die einzig wahre Sichtweise? Betont man den wienerischen Singspielcharakter, ist es den Intellektuellen nicht recht. Bei zuviel Hintergründigem meutert der Teil der Zuschauer, welcher sich leichte Unterhaltung verspricht. Überfordert wird hier jedenfalls keiner.

Fazit: Bitte reingehen und diskutieren. Musikalisch lohnt es sich auf jeden Fall. Und frei nach dem Motto Richard Wagner "Schafft Neues, Kinder!" ist diese Produktion durchaus mit dem Prädikat BESONDERS WERTVOLL zu dekorieren.

Ralf Linskens

Credits:

Musikalische Leitung Wolfram Koloseus
Inszenierung Christof Loy
Bühne und Kostüme Herbert Murauer
Licht Volker Weinhart
Chorleitung Gerhard Michalski

Sarastro Thorsten Grümbel
Tamino Lothar Odinius
Sprecher / 1.Priester / 2.Geharnischter Timo Riihonen
2. Priester / 1.Geharnischter Wolfgang Schmidt
Königin der Nacht Marlene Mild
Pamina Anett Fritsch
1. Dame Romana Noack
2. Dame Theresa Kronthaler
3. Dame Geneviève King
Papageno Marco Vassalli
Papagena Alma Sadé
Monostatos Johannes Preißinger
1. Knabe Luiza Fatyol
2. Knabe Jessica Stavros
3. Knabe Maria Kataeva
Sie Verena Buss
Er Götz Argus
Chor Chor der Deutschen Oper am Rhein
Orchester Duisburger Philharmoniker